viernes, 19 de abril de 2013

Un triste día para el cine


Con el cierre de la distribuidora de cine independiente Alta Films (propietaria de los cines Renoir) llega una época un poco más oscura para el cine en España: de momento sobrevivirán 3 de los cines que tenía la cadena repartidos por la geografía española desde 1986 (todos en Madrid), y aunque los aficionados al cine más allá de lo comercial esperemos lo mejor, parece que ya les ha llegado la hora también a este tipo de salas.

Como comentaba Enrique González Macho (propietario y actual presidente de la Academia de Cine): con la muerte del DVD (de los formatos físicos en general), la escasa asistencia del público al cine (acrecentada por la crisis) y la falta de apoyo de las televisiones a este tipo de cine, el final estaba firmado.


¿Qué podemos hacer los aficionados?

· Asistir más a menudo a proyecciones independientes y hacer ruido en las redes sociales. Yo por lo pronto pienso ir en unos días al Renoir (para darle alas y porque me entristecería un montón que desapareciera sin que me hubiera dado tiempo a disfrutarlo cuanto hubiera querido) y voy a mirar ahora mismo dónde puedo sugerirle a TVE que patrocine proyectos así.

· Resignarnos a que el otro cine sobreviva en festivales y ciclos caseros. Porque quizás en este nuevo mundo 2.0 cada vez haya menos sitio para proyecciones multitudinarias. ¿Qué opináis?

miércoles, 17 de abril de 2013

Rage (el cómic)


El merchandising en torno a las series es algo maravilloso que se ha expandido en los últimos años hasta un punto en el que nos podemos creer dentro de una: los objetos que llevan los personajes (que para quien tenga dinero ni siquiera tienen que ser imitaciones: ten tu propio viper en el garaje desde unos pocos miles de dólares), los juegos y bebidas que gastan, los trajes de equipos inventados (Buccaneers, Gryffindor) y los libros y películas que aparecen en las series ya están muchas veces al alcance de nuestra mano.

SPOILERS 2ª TEMPORADA DE QAF

La 2ª/3ª temporada de QAF nos une a Michael y Justin en un dúo (cómico) para crear al sucesor del Capitán Astro (RIP). Como no podía ser de otra forma, el resultado es un retrato de Brian embutido en unas mallas medio rotas (una imitación un tanto barata del original, pero para esos lectores de Pittsburgh que no conozcan a Brian supongo que les podría resultar interesante). Y aunque el argumento no sea de mayor interés -se inspira en la serie de una forma algo sosa- Rage seguirá siendo un símbolo de libertad y furia, un símbolo de todo lo que representa Queer as Folk.

 Con el final de la 2ª temporada, se puso a la venta una edición limitada de Rage, el vengador gay (la portada de la izquierda). Paso a comentar lo que trae este número de nuestro superhéroe favorito:

La primera (y grata) sorpresa llega con la introducción con la que nos saludan Michael Novotny y Justin Taylor:

Los rumores dicen que la magnífica serie de cómics del Capitán Astro se acabó debido a la presión de actitudes negativas hacia la sexualidad ambigua del capitán. Y una mierda ambigua. El Capitán Astro era el más orgulloso, más gay y más fabuloso superhéroe que nunca agració las estanterías de cómics con su presencia. Si no hubiera sido censurado y constreñido por sus cobardes distribuidores, estoy seguro de que el capitán habría declarado orgulloso su homosexualidad al mundo. Tristemente, ya nunca tendrá esa oportunidad. La muerte del capitán deja un vacío en el universo del cómic. Alguien tiene que tomar su lugar como el superhéroe gay predominante del mundo.

Conoced a Rage.

Rage está estallando fuera del armario y dentro del mundo para luchar contra la intolerancia y defender a los fabulosos ciudadanos de Gayópolis.

Estamos muy orgullosos de presentaros 'Rage: número #1'. Que disfrutéis leyendo estas páginas tanto como nosotros disfrutamos creándolas. Nuestro deseo es que Rage pueda de alguna forma hacerle un tributo al legado de nuestro héroe caído, el Capitán Astro.

Michael Novotny - Justin Taylor

(Y aparecen sus firmas.)



Aunque el parecido de Rage con Brian sea desigual a lo largo del cómic, la -en ocasiones- no muy acertada ilustración se ve compensada con las aventuras de Zephyr y Rage al alcance de nuestras manos.

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 Por supuesto, no faltan desnudos en estas páginas.

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Y tras las historias de Rage, nos encontramos con otro pequeño regalo: el cómo se hizo el cómic (en versión express). En las cuatro últimas páginas nos enseñan algunos de los bocetos de los personajes y explican el proceso por el que pasaron hasta llegar a la versión definitiva, además de enseñarnos la portada original a lápiz al lado de una de las fotos de la magnífica sesión que hicieron para inspirar los personajes.

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Sin más os animo a que, si tenéis la oportunidad, os hagáis con este único número 1, una pieza de coleccionista de 16 páginas en blanco y negro que salió como parte de la promoción de la serie previa al estreno de la tercera temporada (un detalle: es gracioso ver en la contraportada un anuncio animándonos a ver el estreno de la 3ª temporada en Showtime).

viernes, 12 de abril de 2013

Riese: Kingdom Falling


Riese es la historia de una princesa perdida, obligada a huir de su hogar tras la masacre de su familia, y de un reino podrido gobernado por una secta.

Tras el éxito de los primeros capítulos, Syfy compró los derechos de emisión e hizo algunos ajustes (entre ellos añadió la intervención de Amanda Tapping como narradora). Pero aún a pesar de tener el presupuesto necesario, un reparto de lujo (muchas caras conocidas) y las características de otras series de fantasía que tuvieron varias temporadas, esta no acabó de cuajar: al contrario que Sanctuary, que dio el paso de la web a la pequeña pantalla, Riese se quedó en un anécdota con un par de nominaciones, un Streamy a la mejor fotografía y una historia a medias.


Diez episodios de 5-8 minutos componen esta webserie de 2009 que no pasa de entretenida. Y es que, aún reuniendo muchos de los elementos clásicos de la fantasía de aventuras, le falta chispa, originalidad, e incluso credibilidad en algún momento. Nos hace recordar tantas producciones anteriores que llega a parecer un refrito de ellas.

He de decir, sin embargo, que para los amantes del género de fantasía-terror es un entretenimiento rápido y ligero que, aderezado por apariciones como la de Ryan Robbins (Sanctuary), puede no resultar una completa pérdida de tiempo.

Para mí el descubrimiento ha estado sin duda en Sharon Taylor (interpretando a la emperatriz malvada), una actriz que me había pasado desapercibida en Stargate Atlantis y que aquí demuestra una garra y una carisma merecedoras de atención.

lunes, 25 de marzo de 2013

Blood and Chrome



La última entrega del universo Galáctica sabe a viejos amores. Tiene la ilusión de los novatos, el cansancio de los veteranos, ese aroma de pretensión y sexo que llenaba las salas cuando Lee y Kara planeaban una misión, cuando jóvenes mecánicos y civiles se alistaban con ansias de sangre cylon, cuando el comandante Adama paseaba sus arrugas, cansadas, por los pasillos con forma hexagonal de su amada.

Blood and Chrome es algo nuevo en lo que se refiere a expansiones del universo Galáctica: y es que ni las fallidas Razor o The Plan (que no le sacaron ni la mitad del jugo que habrían podido exprimirle a la historia) ni el spin-off Caprica consiguieron llamarnos como lo hace esta nueva entrega. Y es que todo en ella huele a Galáctica, a la vieja serie que nos conquistó con su sencillez y su madurez hace ya 10 años.

Las lágrimas y los reencuentros nos llenan más ahora, sin embargo. Ya que después de Galáctica... sólo nos queda recrearnos en lo que fue y no nos contaron. Blood and Chrome son minutos que le robamos a la 1ª Guerra Cylon, a la juventud de Adama. Minutos que nos regalan David Eick y Michael Taylor (productor y productor ejecutivo de Galáctica, y co-escritores de algunos capítulos de la serie).



En definitiva, y como ya he dicho, este último pedazo de BSG (Battlestar Galactica, por su nombre en inglés) supone una gran alegría para los fans. Y aunque una parte de nosotros querría que hubiera más, que no se hubiera quedado solo en un piloto más, he de admitir que en la línea en la que empezaron no sé si habrían podido encontrar un argumento que diera para otra serie sin desgastarse. Así que voy a optar por agradecer los casi 90 min de metraje que nos regalaron y seguir imaginándome el resto del universo en mi cabeza.

domingo, 24 de marzo de 2013

The L Word: cuando la novedad se convirtió en rutina

Hace años, cuando se estrenó TLW en Estados Unidos, me uní al grupo de espectadores que comenzó a seguir las aventuras de estas chicas de la sociedad media-alta de L.A. semana tras semana. Volviendo a ver el piloto hace unos días, sin embargo, descubrí un cuadro más descolorido de lo que lo recordaba (supongo que con la emoción de la primera vez se pasan por alto muchas más cosas).

La primera temporada es decente: nos presentan al grupo de amigas protagonista, entre las que hay una pareja estable, una ligona que no asienta la cabeza, alguna chica más normal y alocada y alguna que todavía no se atreve a aceptarse como es; y a los nuevos vecinos, que llevarán de alguna forma la trama al principio. Se empiezan a desarrollar y se entrelazan algunas historias y resulta entretenida.

La segunda temporada sigue esa misma línea, aunque con un gran error para mí (de nombre Carmen). Pero es en la 3ª donde la serie pierde a gran parte de su público (porque las que se queden será por sadomasoquismo o aburrimiento extremo), pasando de ser una serie moderna de (buena) televisión a un culebrón barato de los 80. La 4ª remonta, aunque hay algunos flecos (Jenny) que mejor habrían cortado en ese final grandioso que todos esperábamos.

Empecé hoy mismo la 5ª, que había dejado tras ver el piloto por hastío, y si te la tomas como una serie de humor/erótica está bastante bien. Dejando aparte el vestido naranja de Helenna, hubo un par de momentos en los primeros capítulos (el de la moto o el de Charlie) que me hicieron pensar que quizá había llegado el momento en que los creadores habían decidido dejar de intentar ser tan serios y meterle algo de guasa. Y, a estas alturas, funciona; y muy bien, así que espero que sigan así.
 
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